Одной любви музыка уступает

Николай Петров "донашивает" пальцы, а Марк Горенштейн считает Кишинев своей второй родиной

Многие помнят, как в прошлый свой приезд Николай Арнольдович был вынужден дважды прерывать выступление: кто-то, вопреки настойчивым просьбам, не выключил звонок мобильного телефона. У публики в Органном зале создалось впечатление, что этот кто-то был не кто иной, как экс-министр культуры и туризма Артур Козма. Петров сгоряча зарекся тогда приезжать в Кишинев. И, слава Богу, обещание свое не исполнил. Но сам казус не забыл:

- Надеюсь, история трехлетней давности не повторится. Что-то нужно делать, чтобы отключали, к бениной маме, все мобильники!

Николай Петров известен свободной, яркой и неформальной манерой разговора. Выдержав натиск журналистской братии, он попытался "перевести стрелки" на худрука: дескать, пора задавать вопросы и ему. И для примера первым спросил: "Марк, который час?" А когда речь зашла о пресловутом стереотипе - дескать, у музыканта должны быть длинные и тонкие пальцы, наш гость, взглянув на свои широкие мясистые руки, припомнил анекдот: даму с весомым бюстом спросили, что она будет делать теперь, когда в моде худышки. "Донашивать", - ответствовала дама. "Вот и я собираюсь донашивать" - резюмировал пианист. Горенштейн шутит мягче, легче, но по рождению он все-таки одессит. В общем, и Николай Арнольдович, и Марк Борисович подтверждают репутацию музыкантов как людей веселых, остроумных и за словом в карман не лезущих. Но мгновенно отставляют "хохмы" в сторону, стоит обратиться к серьезным проблемам.

Петров весьма нелицеприятно отозвался о конкурсе имени Чайковского, который очень изменился в последнее время. Если раньше участие в нем было некоей высокой маркой, сейчас доверие к конкурсам вообще и к этому в частности полностью потеряно. Причины этого - коррупция, проталкивание своих учеников и "заталкивание" более талантливых, но чужих. "Будучи председателем конкурса, я пытался что-то изменить, но мне не удалось" - с сожалением констатировал Николай Арнольдович.

Из исполнителей, заслуживающих внимания, он назвал живущего в Германии Александра Гаврилюка, россиян Николая Луганского и Александра Гиндина, а также посоветовал запомнить короткое имя Чо: мальчику пятнадцать лет, одаренности у него не меньше, чем у Моцарта.

Заговорили о современной музыке, и Николай Арнольдович сказал, что это не по его части, так как в беседе с дочкой выяснилось, что он не знает, кто такие "эмо" (журналисты оживились - значит, некоторые из нас в курсе, о чем или ком идет речь). Но позиция у него остается прежней:

- Я категорически против попсы. Это определение не относится к хорошей эстраде, джазу, року.

Как музыканту с таким внушительным стажем удается сохранить во время выступлений свежесть и непосредственность?

- Общение с публикой каждый раз должно быть как первая брачная ночь, - говорит Петров. - Когда начинается рутина, кончается искусство.

Марк Горенштейн не любит работать в качестве приглашенного дирижера. Добиться за две репетиции результатов можно только с выдающимся коллективом (а таких можно в мире пересчитать по пальцам одной руки). Предпочитает работать, в том числе и на гастролях, со своими музыкантами:

- Они знают, чего ты от них хочешь, чего можешь ждать, требовать и с чем соглашаться. Лет пять назад к программе "Культура России" привлекли все симфонические оркестры. Госоркестр курсирует по российским городам, пожалуй, больше всех. Но только туда, где нас хотят. Был период в девяностые годы, когда от бедности стремились за границу. Между тем западные коллективы выезжают достаточно редко. С другой стороны, гастроли творчески подтягивают, позволяет быть "в обойме".

Публика не слишком жалует современную музыку, предпочитает классику. К новым именам, полагают оба маэстро, нужно приучать исподволь, постепенно.

По полушутливому определению Николая Петрова, композитор - это двуногое прямоходящее с большим портфелем, набитым рукописями, которые он умоляет принять к исполнению.

- Шостакович и Шнитке никогда не обивали пороги, наоборот, просили рукописи у них. Слава Богу, еще живы Эшпай и Щедрин, из среднего поколения - Подгаец, Тертерян, Канчели, Караманов.

Марк Горенштейн не без содрогания вспоминает время, когда за границей в обязательном порядке треть репертуара нужно было играть из современных композиторов, притом Шостакович и Прокофьев таковыми не считались. Сейчас притчей во языцех стал фестиваль "Московская осень", призванный открывать новые имена, между тем как в зале сидят только родственники.

Требованиий у Николая Петрова к современной музыке всего два: она должна быть насыщена эмоцией - раз, и два - профессионалы должны иметь возможность отличить хорошее исполнение от плохого.

Горенштейн с ностальгической ноткой рассказал о годах, прожитых в Кишиневе. Впервые он приехал сюда в шестнадцать лет с одесским джазом.

Подошел незнакомый человек, спросил: "Мальчик, а ты где учишься? Поступай к нам в училище". Это был замечательный педагог Алексей Иннокентьевич Амвросов. Добрым словом Марк Борисович помянул его, Тимофея Гуртового, Шико Аранова, в коллективе которого работал, Изольду Милютину и многих других - учителей, коллег, друзей. Среди них и Валя (для нас - Валентин Григорьевич Гога, директор Национального дворца), по просьбе которого в программу концерта включили пятую симфонию Чайковского.

- За последние пятнадцать лет я возвращался в этот город раза три, - с сожалением признается Горенштейн, - хотя считаю его своей второй родиной и все помню. Здесь жили и живут замечательные музыканты и хорошие люди. Каждому из наших гостей повезло с педагогами. Но можно ли то же самое сказать об учениках?

-Наши педагоги были миссионерами, жертвовали собой ради учеников, - говорит Николай Петров. - Эта эпоха прошла. Только представьте - сейчас 30 миллионов китайцев учатся играть на рояле. Нас учили музыке, искусству, культуре, а теперь учат играть на инструменте. Извините, но у музыкантов есть такое выражение - "жопчасы". Лет с шести нужно заниматься по 12 часов в день. Но никто не учит искусству звукоизвлечения и умению читать авторский текст. Наблюдается дремучее неумение пользоваться педалью: либо это сухой полуфабрикат, либо Шумахер на "Феррари".

- Когда я пришел в оркестр, по 60-65 музыкантов конкурировали за одно место, - подхватывает Марк Горенштейн. - Сейчас в Москве полтора десятка оркестров, а люди одни и те же. Нет конкурсности - нет прогресса. Мы в Госоркестр самодеятельность не берем. По возрасту коллектив молодой, один из самых молодых, но многие играют со мной по 10-15 лет. Отбирали их и с первых курсов консерватории, и из недавних выпускников. Потому что легче учить, чем переучивать.

- Молодые девочки хотят быть, как Ксюша Собчак, - замечает Николай Петров. - А начинающие музыканты очаровываются блестящей техникой, которая по сути - пустышка. Если бы сегодня в конкурсе принял участие Горовиц, он не дошел бы до второго тура. Как одаренный Юсов, которого забраковало жюри (притом состоявшее из хороших музыкантов, которые оценивали, чтобы все было ПРАВИЛЬНО), а я подобрал - и дал ему шанс. Техника не может быть самоцелью.

- Конечно, без базового образования не обойтись, - уточняет Марк Горенштейн. - Нельзя пробежать десять тысяч метров, если не можешь пройти стометровку. А дальше - вопрос таланта. Публику можно обмануть один раз, от силы два. А на третий она просто не придет. Оркестровых музыкантов вообще обмануть невозможно. В девяноста случаях из ста жизнь все равно все расставит на свои места.

Николай Арнольдович и Марк Борисович сошлись на том, что рано или поздно все выправится и образуется. Но слишком много жертв приходится приносить людям, выбравшим профессию музыканта. Когда-то она считалась престижной и доходной, но перестала такой быть. Приходится учиться двадцать лет - ради чего? В лучшем случае затем светит кафедра в училище в каком-нибудь заштатном городке.

Такой непростой разговор состоялся днем. А вечером в зале Национального дворца была музыка, и это тот самый случай, когда тем, кто ее слышал, не удастся ни напеть ее знакомым, ни наиграть.

Александра ЮНКО.

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова. 5 октября уникальному коллективу исполнится 73 года. Первое выступление коллектива (бывшего Государственного симфонического оркестра Союза ССР) состоялось в 1936 году на сцене Большого зала Московской консерватории. Новый оркестр возглавил тогда выдающийся дирижер Александр Гаук. Впоследствии с оркестром работали замечательные музыканты Натан Рахлин, Константин Иванов, Евгений Светланов. Выступали с концертными программами Иегуди Менухин, Владимир Горовиц, Давид Ойстрах, Святослав Рихтер и многие другие. В день столетия Дмитрия Шостаковича ГАСО им. Е. Светланова выступил с Мстиславом Ростроповичем, исполнив знаменитую 8-ю симфонию композитора, премьеру которой именно этот оркестр играл в 1943 году под управлением Евгения Мравинского. С 1 июля 2002 года художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра России является Марк Горенштейн. Он пришёл с твёрдым намерением возродить (как писали газеты, "воссоздать из руин") прославленный коллектив и за несколько лет добился выдающихся результатов.

Марк Горенштейн. Заслуженный артист России. Родился в Одессе, музыкальное образование как скрипач получил в школе им. П. С. Столярского и Кишинёвской консерватории. Работал в оркестре Большого театра, затем в Государственном академическом симфоническом оркестре Союза ССР под управлением Е. Ф. Светланова. Ещё играя в составе этого коллектива, стал лауреатом Всероссийского конкурса дирижёров и начал выступать с симфоническими оркестрами в России и за рубежом. Закончил дирижёрский факультет Новосибирской консерватории. Работал главным дирижёром Будапештского симфонического оркестра и, по отзывам прессы, "открыл новую эру в истории венгерской симфонической музыки". Затем был главным дирижёром симфонического оркестра г. Пусана (Южная Корея). В качестве приглашённого дирижёра выступал во многих странах мира: Австрии, Великобритании, Голландии, Испании, Италии, Франции, Чехословакии, Японии и других. В 1993 году создал Российский государственный симфонический оркестр "Молодая Россия" и превратил его в один из лучших симфонических коллективов страны. Последние семь лет возглавляет (фактически - воссоздает) Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Светланова, который считается сейчас одним из лучших музыкальных коллективов мира.

Николай Петров. Народный артист СССР. Выдающийся пианист-виртуоз. Профессор Московской консерватории. Основатель и президент Академии российского искусства. Создатель и руководитель Международного благотворительного фонда. Потомственный музыкант. Дед Николая Арнольдовича, Василий Родионович Петров, великий русский бас, около двадцати лет был солистом Большого театра, пел с Шаляпиным на одной сцене. С шести лет Николай учился в музыкальной школе при Московской консерватории. Сразу после окончания его зачислили в консерваторию. Еще студентом участвовал в нескольких международных конкурсах. Закончил аспирантуру при консерватории. За несколько десятилетий концертной деятельности сыграл больше полусотни сольных концертных программ. Кроме того, в его репертуаре насчитывается 101 концерт для фортепиано с симфоническим оркестром. Выступал с Нью-йоркским симфоническим оркестром, оркестром Берлинской филармонии, Вашингтонским национальным симфоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром и многими другими прославленными коллективами. Обладатель множества наград и премий.